Program

Nówka Sztuka
2023

DATE

4 TO 5
NOVEMBER 2023

OPENING HOURS

11:00-18:00

PLACE

FAIR:
Pałac Sztuki / Palace of Fine Arts
Plac Szczepański 4, Kraków

MEETINGS AND DISCUSSIONS:
Pałac Potockich / Potocki Palace
Rynek Główny 20 (Sala Zielona)

Tematem tegorocznego programu specjalnego jest materialność/niematerialność w sztuce współczesnej. Wydarzenia towarzyszące targom koncentrują się właśnie na tych aspektach praktyk i obiektów artystycznych.

Kuratorka programu: Alicja Głuszek
Kontakt: 792 405 276

Rozmowy
i spotkania

SOBOTA
4.11.2023

10.00-10.45

Rozmowa
z Cem A.

SPOTKANIE

“What are you laughing at? You are laughing at yourself.” Humor in the artworld.

Meeting with nowadays jester Cem A. creator of freez magazine, notorious instagram art account.

BIO

Cem A.

An artist with a background in anthropology. He is known for running the art meme page @freeze_magazine and for his site-specific installations. His work explores topics such as survival and alienation in the art world, often through a hyper-reflexive lens and collaborative projects.
Cem A.’s selected solo exhibitions and installations include Louisiana Museum, Barbican Centre, Berlinische Galerie, Grimmwelt Museum and Museum Wiesbaden. His group exhibitions include documenta fifteen and 14. Biennial of Young Artists, Museum of Contemporary Art Skopje. He has held lectures at Royal College of Art, Central Saint Martins, Haus der Elektronischen Künste, HDK Valand, Universität der Künste and Istanbul Modern. He is a member of Hœr NY, a feminist queer and bisexual lesbian art collective founded with Harley Aussoleil and Frances Breden in 2022.

11.00-12.00

Rozmowa z
Paweł Pinio
Marek Zabicki
z Arteïa

ROZMOWA

AI: Co twórcy powinni wiedzieć? Rozmowa z Pawłem Pinio i Markiem Zabickim z Arteïa

BIO

Paweł Pinio

Architekt systemów i lider inżynierii oprogramowania z 15-letnim doświadczeniem w tworzeniu przełomowych rozwiązań IT. Pracował zarówno w korporacjach, jak i w start-upach, ostatecznie decydując się na belgijsko-francuski startup o nazwie Arteïa. Ta rola podsyca pasję Pawła do sztuki, piękna i kreatywności – niezależnie od tego, czy bierze się ona z systemów algorytmicznych, czy z wrodzonego ludzkiego talentu. W Arteïa Paweł wdraża najnowocześniejsze technologie, aby sprostać pilnym potrzebom rynku sztuki. Ostatnio jego zainteresowania skupiły się na dużych modelach językowych i generatywnej sztucznej inteligencji. Paweł zadaje odważne pytania dotyczące ogromnych zmian, jakie te technologie mogą przynieść, których niewielu się spodziewa, i z wielką przyjemnością szuka odpowiedzi na te mniej oczywiste kwestie.

 

Marek Żabicki

Doktor nauk o kontroli i optymalizacji systemów zdecentralizowanych, ma ponad trzydziestoletnie doświadczenie w tworzeniu złożonych systemów wyszukiwania informacji, modelowaniu instrumentów pochodnych finansowych i tworzeniu platform zarządzania dziełami sztuki. Po krótkim okresie kariery akademickiej w Polskiej Akademii Nauk przeniósł się do świata startupów i przez ten czas brał udział lub sam uruchomił dziewięć startupów technologicznych, m.in. był dyrektorem technicznym CEDROM, firmy, która opracowała pierwszą francuską płytę CD -ROM, CTO GL Trade, światowy lider oprogramowania finansowego i założyciel LexMedia (przejętej Lexis-Nexis). Później założył Neurosoft, firmę stojącą za systemami zarządzania sztuką Musnet i GCOLL/2, wyposażającą ponad 300 muzeów i instytucji artystycznych w system zarządzania informacją; w tym Centre Pompidou, Videomuseum, Musee Picasso, Musee Chagall, MOCAK, Jeu de Paume i Fondation Napoléon.
Przez ostatnie 5 lat skupiał się na zastosowaniu blockchain, kryptoekonomii i sztucznej inteligencji do różnorodnych problemów życia codziennego. Obecnie jest założycielem i dyrektorem ds. technologii ARTEIA SA, startupu, którego ostatecznym celem jest zbudowanie platformy wymiany dzieł sztuki typu peer-to-peer dla kolekcjonerów dzieł sztuki i profesjonalistów z całego świata.

12.15-13.30

Eksperci:
Kamila Bodnar
Karolina Plinta
dr hab. Robert Sowa, prof. ASP

ROZMOWA

Cyganeria, akademia i mecenasi wykonują salto mortale czyli rozmowa o współczesnych wyzwaniach i szansach na rozwój zawodowy i artystycznym twórców w Polsce.

BIO

Kamila Bondar

Prezeska Fundacji Sztuki Polskiej ING i kuratorka jej kolekcji (od 2015). Menedżerka kultury, redaktorka książek o sztuce m.in Sztuka w naszym wieku i Bałwan w lodówce, współpracowniczka galerii Raster (2008–2015) oraz wytwórni muzycznej Lado ABC (2011–2013). Producentka międzynarodowych festiwali sztuki współczesnej Villa Reykjavík, Villa Tokyo i Villa Toronto.

 

Karolina Plinta

Krytyczka sztuki, redaktorka naczelna magazynu „Szum” (razem z Jakubem Banasiakiem). Członkini Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Sztuki AICA. Autorka licznych tekstów o sztuce, od 2020 roku prowadzi podcast „Godzina Szumu”. Laureatka Nagrody Krytyki Artystycznej im. Jerzego Stajudy (za magazyn „Szum”, razem z Adamem Mazurem i Jakubem Banasiakiem).

 

Robert Sowa

Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie.
Reżyser filmów animowanych, producent. Zajmuje się autorskim filmem animowanym.
Jest również autorem projektów multimedialnych łączących animację z muzyką współczesną i mediami immersyjnymi. Współpracował też przy realizacji filmów fabularnych i dokumentalnych. Kieruje Pracownią Filmu Animowanego ASP w Krakowie. Filmy Roberta Sowy były prezentowane na wielu festiwalach krajowych i międzynarodowych, biorąc udział w prestiżowych pokazach m.in. w:
• Centrum Pompidou, Paryż
• Museum of Modern Art, Nowy Jork
• Festival del Film, Locarno
• Center for Digital Arts and Experimental Media DXARTS, University of Washington, USA
• Anima Mundi Gallery, Rio de Janeiro, Sao Paulo, Brazylia
• Muzeum Narodowe w Krakowie
• The New Generation of Polish Cinema, Londyn
• Centrum Sztuki Współczesnej, Warszawa
• Centrum Sztuki Współczesnej, (CCCB), Barcelona
Laureat nagród i wyróżnień za swoje osiągnięcia artystyczne.
Współpracuje jako wykładowca z Instytutem Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Jagielońskiego, Szkołą Filmową im. Krzysztofa Kieślowskiego w Katowicach oraz wieloma uczelniami
i instytucjami kultury w kraju i na świecie.
Współorganizował 25 edycji Międzynarodowych Warsztatów Filmu Animowanego w Krakowie.
Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz programu „Artist in Residence” na zaproszenie Uniwersytetu Washingtona w Seattle oraz SVA (School of Visual Arts) w Nowym Jorku.

Członek: Stowarzyszenia Filmowców Polski,
Association Internationale du Film D’Animation, ASIFA
Ekspert Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej
Dyrektor Artystyczny Centrum Animacji w Krakowie

http://film.krakow.pl/pl/centrum-animacji-w-krakowie/
https://grafika.asp.krakow.pl
http://www.filmpolski.pl/fp/index.php?osoba=11111477

14.00-15.00

Rozmowa z
Iza Sojka
Barbara Janczak

ROZMOWA

Transformując materię, nadając znaczenia – współczesna tkanina w dialogu z tradycją i innowacją.

BIO

Izabela Sojka

Wszechstronna dyletantka.
Z wykształcenia jestem humanistką. Nie umiem rysować. Pociągają mnie piękne przedmioty. Swoją niekarierę zawodową zaczęłam od tłumaczenia programów komputerowych i poradników. Założyłam i prowadziłam manufakturę kafli cementowych “Purpura” (ale życie zmusiło mnie do przerwania tego fajnego, lecz niekomercyjnego zajęcia). Wydawałam pod szyldem “niebieska studnia” m.in. polskie edycje Palahniuka, Thompsona, Selbiego i polskie debiuty m.in. “Pustostany” D. Kotas (obecnie już tylko ich wznowienia). Sześć lat temu założyłam firmę MOST, produkującą autorskie tkaniny dekoracyjne i uzależniłam się od tkania. Współpraca ze wspaniałymi artystami czyni ten nałóg naprawdę silnym i, mam nadzieję, pożytecznym.
Na zdjęciu tkanina zaprojektowana przez Karolinę Lubaszko i obraz Ani Libery, która wymyśliła dla Mostu piękne patterny.

 

Barbara Janczak

Projektantka i artystka mieszkająca i pracująca w Krakowie. Zajmuje się działaniami interdyscyplinarnymi oraz ilustracją, plakatem i typografią. Jej działalność mieści się w strefie pomiędzy sztuką a projektowaniem. Od 2016 jest również instruktorką projektowania, aktualnie związaną z Uniwersytetem Krakowskim (Dawne UP). Pracowała także na Chongqing Business and Technology University w Chinach. W 2022 obroniła doktorat w dziedzinie sztuk plastycznych.
http://morf.st/ https://www.instagram.com/morf.st/

15.15-16.15

Rozmowa
z Olgą Milczyńską

ROZMOWA

W trzecim wymiarze, rozmowa o współczesnym rzemiośle z Olgą Milczyńską.

BIO

Olga Milczyńska

Ceramiczka, artystka, rzemieślnik. Wykładała ceramikę w School of Form. Ukończyła między innymi studia na wydziale ceramiki w The Royal Danish Academy of Fine Arts, a także Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu. Wiedzę praktyczną zdobyła pracując w pracowniach ceramicznych w Wielkiej Brytanii, Francji, Danii i Korei Południowej. Zaangażowana we wspieranie ginącego rzemiosła artystycznego, jakim jest garncarstwo wiejskie w Polsce, zrealizowała projekty wspólnie z Ośrodkiem Garncarskim w Medyni Głogowskiej. Współzałożycielka i prezeska Stowarzyszenia Nów. Nowe Rzemiosło. Jako artystka brała udział w wielu międzynarodowych i krajowych wystawach min. w Biennale Ceramicznym w Indonezji.
Unique Sculpture | Olga Milczyńska artist ceramisist / artystka, ceramiczka (olgamilczynska.com)

16.30-17.30

Rozmowa z Agnieszką Olszewską i Katarzyną Sagatowską.

ROZMOWA

O przysposobieniu świata czyli o kolekcjonowaniu fotografii.

BIO

dr Agnieszka Olszewska

Menedżerka kultury, producentka i kuratorka, działa głównie w obszarze fotografii. Absolwentka podyplomowego Studium Menedżerów Kultury w Szkole Głównej Handlowej, fotografii w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi oraz filologii germańskiej na Uniwersytecie Jagiellońskim. Doktor nauk humanistycznych. Dyrektorka festiwalu Miesiąc Fotografii w Krakowie w latach 2014-2019 oraz prezeska Fundacji Sztuk Wizualnych w latach 2015-2018. Od sierpnia 2016 r. do kwietnia 2017 r. pracowała również jako kuratorka i koordynatorka programu rezydencji artystycznych w Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN.
Od listopada 2018 roku Kierowniczka Działu Upowszechniania Muzeum Fotografii w Krakowie. Poza główną działalnością bierze udział w przeglądach portfolio w roli recenzentki, zasiada w jury wielu konkursów międzynarodowych oraz doradza fotografom w ich pracy.

 

Katarzyna Sagatowska

Kuratorka, wykładowczyni, organizatorka wydarzeń artystycznych, fotografka, propagatorka kolekcjonowania fotografii. Założycielka galerii i wydawnictwa JEDNOSTKA. Współautorka cyklu WSZYSCY JESTEŚMY FOTOGRAFAMI. Współkuratorka archiwum Pawła Pierścińskiego (www.pawelpierscinski.pl). Wykładowczyni w Szkole Filmowej w Łodzi. Absolwentka Instytutu Twórczej Fotografii na Uniwersytecie Śląskim w Opavie w Republice Czeskiej (PhD) oraz Wydziału Inżynierii Produkcji Politechniki Warszawskiej. W latach 2010–2017 kuratorka i koordynatorka projektu FOTOGRAFIA KOLEKCJONERSKA obejmującego wystawy i aukcje fotografii najwybitniejszych polskich artystów. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Miasta Stołecznego Warszawy. Jurorka w konkursach, m.in. BZ WBK Press Foto, Grand Press Photo, Fotograficzna Publikacja Roku, ShowOFF Miesiąca Fotografii w Krakowie. Recenzentka w przeglądach portfolio.

KONSULTACJE

Cały dzień trwają konsultacje i przegląd portfolio z Contemporary Lynx – 5 sesji online

Contemporary Lynx – Contemporary Lynx – print and online magazine on art & visual culture

WARSZTATY

SZTUKA W PAŁACU czyli o dziełach sztuki, wystawach, technikach artystycznych.

Warsztaty kolażu dla dzieci młodszych. 11-13 i 14-16.

Prowadzenie: Monika Nęcka oraz studenci Edukacji Artystycznej ASP